诗中有画画中有诗是赞扬谁的(晓出净慈寺送林子方古诗意思)
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2024-03-31
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1. 诗中有画画中有诗是赞扬谁的,晓出净慈寺送林子方古诗意思?
这是一首描写西湖六月美丽景色的诗,这首诗是诗中有画,画中有诗的典范作品。
《晓出净慈寺送林子方》生动地描绘了六月西湖独有的美景,由衷地表达了诗人对西湖的赞美之情。
2. 人体艺术到底是什么?
人体艺术是众多艺术形式中的一个重要分支,仅仅局限在视觉艺术里边,包括人体雕塑,人体绘画,人体摄影和人体彩绘四大种类。由于人体雕塑和人体绘画的历史源远流长,已经被公认为非常有代表性的艺术形式,而人体摄影和人体彩绘由于产生历史很短,是不是艺术,到现在还存在很多争议。
罗丹《思想者》
人体艺术由于是把“人体”作为艺术审美载体,通过一定技巧和思维,以展现人体的自然美、结构美、原始美为主要特征,体现在具体形式上,就是通过男性人体来展现男性的健壮美、阳刚美、肌肉美和力量美,通过女性身体来展现女性体态的曲线美、阴柔美、骨感美和丰腴美,而这些审美趣味,只有人类的身体独有。海神·波塞冬
要展现以上人体美的审美特质,势必要让表现对象以赤身裸体的方式存在,才能清晰地看到人体的结构、骨骼、肌肉和线条。而在人类的意识中,不管是东方还是西方,人体历来被看作是隐私,随意裸露是有伤风化的事情,因此,人体艺术从古至今,都存在着或多或少的争议。
西方是人体艺术的发源地,在古希腊、古罗马时期,由于人们的思想开明,追求精神自由,人体雕塑在这个时期得到迅速发展。然而,西方到了中世纪(公元前5世纪——14世纪初期),由于政教一体,宗教思想对人们的影响很大,导致人们思想上的开化程度反而不如古希腊时期,人体艺术在这段时期几乎没有什么发展。
到了文艺复兴时期,随着“人文主义思想”的兴起,人体艺术又迎来另一个发展高峰,是以人体油画为标志的。然而,在文艺复兴初期,人体油画遭到了教廷的强烈反对。艺术大师米开朗基罗曾给梵蒂冈著名的“西斯廷教堂”创作了大型壁画《创世纪》,是以亚当、夏娃的故事展开的,画中人物几乎全是赤身裸体。教皇看到后非常不满,认为教堂是神圣的地方,怎么能悬挂这些有伤风化的油画。
随之,在教廷的强大压力下,米开朗基罗和他的几个助手,不得不遵循教皇的旨意,重新修稿画稿,给裸体的隐私部位穿上衣服,或添上其它遮挡物。几年后,穿衣的《创世纪》又一次完成了。到17世纪以后,随着西方另外两次文化启蒙运动“宗教改革”和“思想启蒙”相继开展,人体油画终于得到了社会各界的一致认可,抱着向米开朗基罗致敬的态度,一批画家又一次对《创世纪》进行了修改,又把这幅画恢复到原来的模样。
这个故事是西方美术史上一个引人深思的事件,说明人体艺术从拒绝到接受,需要社会的宽容度,以及人们思想的转变,审美修养的提高,才可以欣赏。
宙斯
人体艺术在我国才经历100余年,不论是继承和发展,还是大众的认可度,远远没有西方那么普遍,因此,许多人都会戴着有色眼镜来看待人体艺术。
我觉得,欣赏人体艺术时,一定要把“人体”和“艺术”看成一个词汇,而不是把它们分开来看,如果关注点仅仅停留在人体层面而不是艺术层面,再唯美、再精彩、再震撼的人体艺术作品,都会被认为是幌子。
3. 这是刘克庄咏物寄情的上乘之作?
通篇虽不着一个“梅”字,但一个在题头,一个在心里,就足够了。
梅的耐严寒霜雪的特质,活泼起舞的雅姿,梅的香韵,傲立风雪中的姿态,在作者的词句中,暗藏着。一片片寒天中飘飞的落梅,翩然起舞着,撒向地面上寒冷的莓苔,仿佛一对天上地下的朋友,在那一刹那,没有了高低贵贱的分别;也许正是在那一刻,落梅感受到了卑微的爱哪怕低落到了尘埃,也是美温馨而好的吧?珍珠梅,五月开,也是我的喜爱,刚才网上搜索时,才知道这花原也是我一直喜欢的,我还给她起个名叫做“五月雪”,想不到也是诗人徐志摩心仪的花。他那一首关于飘落的梅花的诗和记忆,想来是在思念林徽因时他的初恋时,所写下的吧?[微风][送自己一朵花]搜索
4. 孟浩然什么诗体现出人们把家乡建设的美丽?
问题 :孟浩然什么诗体现出人们把家乡建设的美丽?
导读孟浩然,唐代诗人。
没错,就是“诗仙李白”公开表白“吾爱孟夫子,风流天下闻”的那个“孟夫子”,再具体一点便是唐代著名的“山水田园”诗人。襄州襄阳(今天湖北襄阳)人,字浩然,后世人称“孟襄阳”,就山水诗歌的成就,他与另一位山水田园诗人“诗佛王维”合称为“王孟”。
他一生未曾入仕,又称“孟山人”。如今的湖北襄阳南门外背山临江之涧南园有他的故居。正是在这样的环境中,孟山人领略大自然的美景,长期与勤劳朴实的村民打成一片,耳闻目染,寄情于景,托物言志,所以他的诗歌中总洋溢着田园牧歌般的温情。
他一生没有仕途的烦扰,“无丝竹之乱耳,无案牍之劳形”,长期隐于江湖,远离庙堂,更无车马之喧嚣。所以他的山水诗明丽澄净,自然古朴,后世文人称之为——“诗隐”。
上苍,为他关上了一扇门,却为他打开了一扇窗——这就是孟浩然的宿命。纵观孟浩然的人生轨迹,他有着唐代著名诗人为数不多的经历。那就是虽然有名望,却一生未官,这似乎和传统封建文人修:齐、平、治的“入世观念”背道而驰。其实不然,孟夫子在自己的青年时代,也曾有一颗积极进取的报国之心,只是由于种种特殊原因,或者说命途多舛,时运不济而未能如愿,累累若失,无奈之下放弃了这一“人生理想”。心安理得地归隐田园,平静地做一个有情怀的隐士。据宋代欧阳修的《新唐书·孟浩然传》,元代辛文房《唐才子传》均有记载:(孟)年四十游京师,唐玄宗诏咏其诗,至“不才明主弃”之语,玄宗谓:“卿自不求仕,朕未尝弃卿,奈何诬我?”,不知是玄宗的问题,还是孟夫子的“不幸”,此次邂逅注定成为历史的一个谜。孟浩然就此因放还未仕,后隐居“鹿门山”。倘若他的“蓝颜知己”大诗人王维来评价孟浩然这一段经历,他会痛心地说:老孟呀!我们都努力了,但你没有作官的命,还是回家种地去吧!既然如此,也就如东晋陶渊明所言:“归去来兮,田园将芜胡不归?”。有时我们在想,如果孟浩然的有生之年,真能讨得“一官半职”(按他的性格和当时的时代背景,估计也做不到多大的官),也许唐代就少了一个著名的“田园诗人”,也许便少了千古流传的“春眠不觉晓 ,处处闻啼鸟。夜来风雨声, 花落知多少?”后半生与山水田园相伴的“孟夫子”唐代的“田园诗派”中,最大特征就是恬静自然,孟浩然自然也不例外。这归结于中国传统士大夫文人千古不变的一种情节:每当在宦海沉浮与洁身自好发生冲突的时,常把“山水田园”作为避风港,也可以说是赖以栖息的精神家园。
孟山人陶冶在大自然中,借江山之助,取自然之景物,创造出风格自然平淡的山水田园佳作,客观明了地反映了其人生“价值取向”与“审美境界”。中国古代文人在人生的价值取向上,常把回归自然、归隐山水田园作为追求理想人格、高扬个体精神的归宿与极境(返归自然)。他们与大自然融为一体,把自然作为观赏对象和描写题材(风物天然),创造出众多意境浑融完整的山水田园佳作,风格上强烈地追求自然平淡之美(风格自然)。诗人回到淳朴的大自然的同时,也回归到了艺术的自然状态。因此,从某种意义上,回归自然,既是一种人生理想和选择,同时也是一种艺术准则和崇高的美学境界。
孟浩然笔下的美好家园《过故人庄 》故人具鸡黍,邀我至田家。
绿树村边合,青山郭外斜。
开轩面场圃,把酒话桑麻。
待到重阳日,还来就菊花。
这是他隐居鹿门山后到一位村居的老朋友家里做客的情形。诗中描绘了闲适自然的山村风光和朋友欢聚的朴素场景,表现了诗人对田园生活和美好家园的热爱,对淳朴民风,真挚友情的赞美。诗中有画,画中有诗,为我们描绘出一幅优美纯朴的田园风景画和乡村风俗画。
【小节】
如果将其用镜头记录下来,也是一帧邻里和谐共处的乡村美景,也符合如今所倡导的“共创和谐幸福生活”的治国理念。所以说,早在1300多年前,“田园诗人”孟浩然便为我们描绘出了“和谐社会,美丽农村”的蓝图。《秋登兰山寄张五》北山白云里,隐者自怡悦。
相望试登高,心随雁飞灭。
愁因薄暮起,兴是清秋发。
时见归村人,沙行渡头歇。
天边树若荠,江畔舟如月。
何当载酒来,共醉重阳节。
【小节】
孟浩然的这首诗,登高望远,而情随景生,表达了他思念友人之情。然而其中“天边树若荠,江畔洲如月”,诗人远望之所见,无意中向读者展示出一幅农村优美景象,这也许就是诗人心目中的“桃源”,也就是诗人理想王国中的田园。【温馨提示:兵法天下,诗词文化。尊崇原创,不忘初心。自古读书本难,行文不易;既然头条有缘,文笔相见。如果您认可“兵法天下”,敬请赞转分享,雅评留言】
我是@兵法天下 ,真诚感谢题主邀答,分享这一话题。文章纯属个人观点,敬请文友雅正。赠人玫瑰 ,手有余香;奇文共欣赏,疑意相与析。5. 赞美女子端庄的诗句都有哪些?
答:赞美“女子端庄”的诗句 :
天下之佳人,莫若楚国,楚国之丽者,莫若臣里;
臣里之美者,莫若臣东家之子。
东家之子,增之一分则太长,减之一分则太短,著粉则太白,施朱则太赤。
眉如翠羽,肌如白雪,腰如束素,齿如编贝。
嫣然一笑,惑阳城,迷下蔡。然此女登墙窥臣三年,至今未许也。
——摘自宋玉《登徒子好色赋》
西施咏 王维
艳色天下重,西施久宁微?
朝为越溪女,暮作吴宫妃。
贱日岂殊众,贵来方悟稀。
邀人傅脂粉,不子著罗衣。
君宠亦娇态,君怜无是非。
当时浣纱伴,莫得同车归。
持谢邻家子,效颦安可希?
《善哉行》 曹丕
有美一人,婉如清扬。 妍姿巧笑,和媚心肠。
知音识曲,善为乐方。 哀弦微妙,清气含芳。
流郑激楚,度宫中商。 感心动耳,绮丽难忘。
离鸟夕宿,在彼中洲。 延颈鼓翼,悲鸣相求。
眷然顾之,使我心愁。 嗟尔昔人,何以忘忧?
《长恨歌》 白居易 (写杨玉环)
杨家有女初长成,养在深闺人未识。
天生丽质难自弃,一朝选在君王侧。
回眸一笑百媚生,六宫粉黛无颜色。
春寒赐浴华清池,温泉水滑洗凝脂。
侍儿扶起娇无力,始是新承恩泽时。
云鬓花颜金步摇,芙蓉帐暖度春宵。
承欢侍宴无闲暇,春从春游夜专夜。
后宫佳丽三千人, 三千宠爱在一身。
《清平调词三首》 ——李白
描写杨贵妃的美貌
其一
云想衣裳花想容,春风拂槛露华浓。
若非群玉山头见,会向瑶台月下逢。
其二
一枝农艳露凝香,云雨巫山枉断肠。
借问汉宫谁得似?可怜飞燕倚新妆。
其三
名花倾国两相欢,长得君王带笑看。
解释春风无限恨,沈香亭北倚栏干。
诗人王维的介绍:
王维(701年-761年,一说699年—761年),河东蒲州(今山西运城)人,祖籍山西祁县。
唐朝著名诗人、画家,字摩诘,号摩诘居士。
王维出身河东王氏,于开元十九年(731年)状元及第。
历官右拾遗、监察御史、河西节度使判官。
唐玄宗天宝年间,王维拜吏部郎中、给事中。
安禄山攻陷长安时,王维被迫受伪职。
长安收复后,被责授太子中允。
唐肃宗乾元年间任尚书右丞,故世称“王右丞”。
王维参禅悟理,学庄信道,精通诗、书、画、音乐等,以诗名盛于开元、天宝间,尤长五言,多咏山水田园,与孟浩然合称“王孟”,有“诗佛”之称。
书画特臻其妙,后人推其为南宗山水画之祖。
苏轼评价其:“味摩诘之诗,诗中有画;观摩诘之画,画中有诗。
存诗400余首,代表诗作有《相思》、《山居秋暝》等。著作有《王右丞集》、《画学秘诀》。
6. 晓出净慈寺送林子方表达的思想感情是什么?
毕竟西湖六月中,风光不与四时同。接天莲叶无穷碧,映日荷花别样红。
《晓出净慈寺送林子方》 是宋代诗人杨万里写的 一首诗,林子方是诗人的好友,在他即将去福州任职之时,作者在净慈寺这个地方与友人送别,通过对西湖美景的描写,表达了对友人即将离去的依依不舍之情。
诗的基本意思是:终于到了西湖的六月时节,此时的风光不与其他季节一般。碧绿的莲叶与天相接漫无边际,娇艳的荷花在太阳的映照下显得格外鲜红。
西湖美景历来是文人墨客描绘的对象,杨万里的这首诗以其独特的手法流传千古,值得细细品味。
“毕竟西湖六月中,风光不与四时同”,首句便让人从诗中领略到浩大的西湖美景,诗人以赞叹的语气中感受并强化了西湖之美。 诗人着力表现在一片无穷无尽的碧绿之中那红得“别样”、娇艳迷人的荷花,将六月西湖那迥异于平时的绮丽景色,写得十分传神。 “接天莲叶无穷碧,映日荷花别样红”,用一“碧”一“红”突出了莲叶和荷花给人的视觉带来的强烈的冲击力,无边无际青翠碧绿的莲叶密密麻麻仿佛与天宇相接,那荷花在阳光的照射下红的特别出色,使人感到置身于无穷的碧绿之中;而娇美的荷花,在骄阳的映照下,显得格外艳丽, “映日”与“荷花”相衬,使整幅画面绚烂生动。具有极其丰富的空间造型感。 全诗明白晓畅,过人之处就在于先写感受,再叙实景,从而造成一种先虚后实的效果,读过之后,确实能感受到六月西湖“不与四时同”的美丽风光。诗人在这六月西湖莲花盛开的时节,以欢快的心情送别友人林子方,通过对西湖美景的赞美,曲折地表达对友人深情的眷恋。诗中充满强烈色彩对比的句子,给读者描绘出一幅大红大绿、精彩绝艳的画面,这种谋篇上的转化,虽然跌宕起伏,却没有突兀之感。看似平淡的笔墨,给读者展现了回味无穷的艺术境地。可谓华美中见壮阔,明快中见豪放,该诗至今脍炙人口,深受人们的喜爱。杨万里(1127年-1206年),字廷秀,号诚斋。吉州吉水人。南宋著名诗人、大臣,与陆游、尤袤、范成大并称为“中兴四大诗人”。学界称其为“诚斋先生”。一生作诗两万多首,被誉为一代诗宗。他创造了语言浅近明白、清新自然,富有幽默情趣的“诚斋体”。杨万里的诗歌大多描写自然景物,且以此见长。但也有不少篇章反映民间疾苦、抒发爱国感情。著有《诚斋集》等。
7. 美丽的西湖中有什么样的荷叶?
接天莲叶无穷碧,映日荷花别样红。这是宋代诗人杨万里的《晓出净慈寺送林子方》。 这是一首描写西湖六月美丽景色的诗,这首诗是诗中有画,画中有诗的典范作品。 诗人开篇即说毕竟六月的西湖景色,风光不与其他季节相同,这两句质朴无华的诗句,更加说明夏天的西湖景色的与众不同。这两句是写六月西湖给诗人的总的感受。“毕竟”二字,突出了六月西湖风光的独特、非同一般,给人以丰富美好的想象。首句看似突兀,实际造句大气,虽然读者还不曾从诗中领略到西湖美景,但已能从诗人赞叹的语气中感受到了。诗句似脱口而出,是大惊大喜之余最直观的感受,因而更强化了西湖之美。
然后,诗人用充满强烈色彩对比的句子,给读者描绘出一幅大红大绿、精彩绝艳的画面:“接天莲叶无穷碧,映日荷花别样红。”这两句具体地描绘了“毕竟”不同的风景图画:随着湖面而伸展到尽头的荷叶与蓝天融合在一起,造成了“无穷”的艺术空间,涂染出无边无际的碧色;在这一片碧色的背景上,又点染出阳光映照下的朵朵荷花,红得那么娇艳、那么明丽。连天“无穷碧”的荷叶和映日“别样红”的荷花,不仅是春、秋、冬三季所见不到,就是夏季也只在六月中荷花最旺盛的时期才能看到。诗人抓住了这盛夏时特有的景物,概括而又贴切。这种在谋篇上的转化,虽然跌宕起伏,却没有突兀之感。看似平淡的笔墨,给读者展现了令人回味的艺术境地。
诗人的中心立意不在畅叙友谊,或者纠缠于离愁别绪,而是通过对西湖美景的极度赞美,曲折地表达对友人的眷恋。从艺术上来说,除了白描以外,此诗还有两点值得注意:一是虚实相生。前两句直陈,只是泛说,为虚;后两句描绘,展示具体形象,为实。虚实结合,相得益彰。二是刚柔相济。后两句所写的莲叶荷花,一般归入阴柔美一类,而诗人却把它写得非常壮美,境界阔大,有“天”,有“日”。语言也很有气势:“接天”“无穷”。这样,阳刚与柔美,就在诗歌中得到了和谐统一。
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1. 诗中有画画中有诗是赞扬谁的,晓出净慈寺送林子方古诗意思?
这是一首描写西湖六月美丽景色的诗,这首诗是诗中有画,画中有诗的典范作品。
《晓出净慈寺送林子方》生动地描绘了六月西湖独有的美景,由衷地表达了诗人对西湖的赞美之情。
2. 人体艺术到底是什么?
人体艺术是众多艺术形式中的一个重要分支,仅仅局限在视觉艺术里边,包括人体雕塑,人体绘画,人体摄影和人体彩绘四大种类。由于人体雕塑和人体绘画的历史源远流长,已经被公认为非常有代表性的艺术形式,而人体摄影和人体彩绘由于产生历史很短,是不是艺术,到现在还存在很多争议。
罗丹《思想者》
人体艺术由于是把“人体”作为艺术审美载体,通过一定技巧和思维,以展现人体的自然美、结构美、原始美为主要特征,体现在具体形式上,就是通过男性人体来展现男性的健壮美、阳刚美、肌肉美和力量美,通过女性身体来展现女性体态的曲线美、阴柔美、骨感美和丰腴美,而这些审美趣味,只有人类的身体独有。海神·波塞冬
要展现以上人体美的审美特质,势必要让表现对象以赤身裸体的方式存在,才能清晰地看到人体的结构、骨骼、肌肉和线条。而在人类的意识中,不管是东方还是西方,人体历来被看作是隐私,随意裸露是有伤风化的事情,因此,人体艺术从古至今,都存在着或多或少的争议。
西方是人体艺术的发源地,在古希腊、古罗马时期,由于人们的思想开明,追求精神自由,人体雕塑在这个时期得到迅速发展。然而,西方到了中世纪(公元前5世纪——14世纪初期),由于政教一体,宗教思想对人们的影响很大,导致人们思想上的开化程度反而不如古希腊时期,人体艺术在这段时期几乎没有什么发展。
到了文艺复兴时期,随着“人文主义思想”的兴起,人体艺术又迎来另一个发展高峰,是以人体油画为标志的。然而,在文艺复兴初期,人体油画遭到了教廷的强烈反对。艺术大师米开朗基罗曾给梵蒂冈著名的“西斯廷教堂”创作了大型壁画《创世纪》,是以亚当、夏娃的故事展开的,画中人物几乎全是赤身裸体。教皇看到后非常不满,认为教堂是神圣的地方,怎么能悬挂这些有伤风化的油画。
随之,在教廷的强大压力下,米开朗基罗和他的几个助手,不得不遵循教皇的旨意,重新修稿画稿,给裸体的隐私部位穿上衣服,或添上其它遮挡物。几年后,穿衣的《创世纪》又一次完成了。到17世纪以后,随着西方另外两次文化启蒙运动“宗教改革”和“思想启蒙”相继开展,人体油画终于得到了社会各界的一致认可,抱着向米开朗基罗致敬的态度,一批画家又一次对《创世纪》进行了修改,又把这幅画恢复到原来的模样。
这个故事是西方美术史上一个引人深思的事件,说明人体艺术从拒绝到接受,需要社会的宽容度,以及人们思想的转变,审美修养的提高,才可以欣赏。
宙斯
人体艺术在我国才经历100余年,不论是继承和发展,还是大众的认可度,远远没有西方那么普遍,因此,许多人都会戴着有色眼镜来看待人体艺术。
我觉得,欣赏人体艺术时,一定要把“人体”和“艺术”看成一个词汇,而不是把它们分开来看,如果关注点仅仅停留在人体层面而不是艺术层面,再唯美、再精彩、再震撼的人体艺术作品,都会被认为是幌子。
3. 这是刘克庄咏物寄情的上乘之作?
通篇虽不着一个“梅”字,但一个在题头,一个在心里,就足够了。
梅的耐严寒霜雪的特质,活泼起舞的雅姿,梅的香韵,傲立风雪中的姿态,在作者的词句中,暗藏着。一片片寒天中飘飞的落梅,翩然起舞着,撒向地面上寒冷的莓苔,仿佛一对天上地下的朋友,在那一刹那,没有了高低贵贱的分别;也许正是在那一刻,落梅感受到了卑微的爱哪怕低落到了尘埃,也是美温馨而好的吧?珍珠梅,五月开,也是我的喜爱,刚才网上搜索时,才知道这花原也是我一直喜欢的,我还给她起个名叫做“五月雪”,想不到也是诗人徐志摩心仪的花。他那一首关于飘落的梅花的诗和记忆,想来是在思念林徽因时他的初恋时,所写下的吧?[微风][送自己一朵花]搜索
4. 孟浩然什么诗体现出人们把家乡建设的美丽?
问题 :孟浩然什么诗体现出人们把家乡建设的美丽?
导读孟浩然,唐代诗人。
没错,就是“诗仙李白”公开表白“吾爱孟夫子,风流天下闻”的那个“孟夫子”,再具体一点便是唐代著名的“山水田园”诗人。襄州襄阳(今天湖北襄阳)人,字浩然,后世人称“孟襄阳”,就山水诗歌的成就,他与另一位山水田园诗人“诗佛王维”合称为“王孟”。
他一生未曾入仕,又称“孟山人”。如今的湖北襄阳南门外背山临江之涧南园有他的故居。正是在这样的环境中,孟山人领略大自然的美景,长期与勤劳朴实的村民打成一片,耳闻目染,寄情于景,托物言志,所以他的诗歌中总洋溢着田园牧歌般的温情。
他一生没有仕途的烦扰,“无丝竹之乱耳,无案牍之劳形”,长期隐于江湖,远离庙堂,更无车马之喧嚣。所以他的山水诗明丽澄净,自然古朴,后世文人称之为——“诗隐”。
上苍,为他关上了一扇门,却为他打开了一扇窗——这就是孟浩然的宿命。纵观孟浩然的人生轨迹,他有着唐代著名诗人为数不多的经历。那就是虽然有名望,却一生未官,这似乎和传统封建文人修:齐、平、治的“入世观念”背道而驰。其实不然,孟夫子在自己的青年时代,也曾有一颗积极进取的报国之心,只是由于种种特殊原因,或者说命途多舛,时运不济而未能如愿,累累若失,无奈之下放弃了这一“人生理想”。心安理得地归隐田园,平静地做一个有情怀的隐士。据宋代欧阳修的《新唐书·孟浩然传》,元代辛文房《唐才子传》均有记载:(孟)年四十游京师,唐玄宗诏咏其诗,至“不才明主弃”之语,玄宗谓:“卿自不求仕,朕未尝弃卿,奈何诬我?”,不知是玄宗的问题,还是孟夫子的“不幸”,此次邂逅注定成为历史的一个谜。孟浩然就此因放还未仕,后隐居“鹿门山”。倘若他的“蓝颜知己”大诗人王维来评价孟浩然这一段经历,他会痛心地说:老孟呀!我们都努力了,但你没有作官的命,还是回家种地去吧!既然如此,也就如东晋陶渊明所言:“归去来兮,田园将芜胡不归?”。有时我们在想,如果孟浩然的有生之年,真能讨得“一官半职”(按他的性格和当时的时代背景,估计也做不到多大的官),也许唐代就少了一个著名的“田园诗人”,也许便少了千古流传的“春眠不觉晓 ,处处闻啼鸟。夜来风雨声, 花落知多少?”后半生与山水田园相伴的“孟夫子”唐代的“田园诗派”中,最大特征就是恬静自然,孟浩然自然也不例外。这归结于中国传统士大夫文人千古不变的一种情节:每当在宦海沉浮与洁身自好发生冲突的时,常把“山水田园”作为避风港,也可以说是赖以栖息的精神家园。
孟山人陶冶在大自然中,借江山之助,取自然之景物,创造出风格自然平淡的山水田园佳作,客观明了地反映了其人生“价值取向”与“审美境界”。中国古代文人在人生的价值取向上,常把回归自然、归隐山水田园作为追求理想人格、高扬个体精神的归宿与极境(返归自然)。他们与大自然融为一体,把自然作为观赏对象和描写题材(风物天然),创造出众多意境浑融完整的山水田园佳作,风格上强烈地追求自然平淡之美(风格自然)。诗人回到淳朴的大自然的同时,也回归到了艺术的自然状态。因此,从某种意义上,回归自然,既是一种人生理想和选择,同时也是一种艺术准则和崇高的美学境界。
孟浩然笔下的美好家园《过故人庄 》故人具鸡黍,邀我至田家。
绿树村边合,青山郭外斜。
开轩面场圃,把酒话桑麻。
待到重阳日,还来就菊花。
这是他隐居鹿门山后到一位村居的老朋友家里做客的情形。诗中描绘了闲适自然的山村风光和朋友欢聚的朴素场景,表现了诗人对田园生活和美好家园的热爱,对淳朴民风,真挚友情的赞美。诗中有画,画中有诗,为我们描绘出一幅优美纯朴的田园风景画和乡村风俗画。
【小节】
如果将其用镜头记录下来,也是一帧邻里和谐共处的乡村美景,也符合如今所倡导的“共创和谐幸福生活”的治国理念。所以说,早在1300多年前,“田园诗人”孟浩然便为我们描绘出了“和谐社会,美丽农村”的蓝图。《秋登兰山寄张五》北山白云里,隐者自怡悦。
相望试登高,心随雁飞灭。
愁因薄暮起,兴是清秋发。
时见归村人,沙行渡头歇。
天边树若荠,江畔舟如月。
何当载酒来,共醉重阳节。
【小节】
孟浩然的这首诗,登高望远,而情随景生,表达了他思念友人之情。然而其中“天边树若荠,江畔洲如月”,诗人远望之所见,无意中向读者展示出一幅农村优美景象,这也许就是诗人心目中的“桃源”,也就是诗人理想王国中的田园。【温馨提示:兵法天下,诗词文化。尊崇原创,不忘初心。自古读书本难,行文不易;既然头条有缘,文笔相见。如果您认可“兵法天下”,敬请赞转分享,雅评留言】
我是@兵法天下 ,真诚感谢题主邀答,分享这一话题。文章纯属个人观点,敬请文友雅正。赠人玫瑰 ,手有余香;奇文共欣赏,疑意相与析。5. 赞美女子端庄的诗句都有哪些?
答:赞美“女子端庄”的诗句 :
天下之佳人,莫若楚国,楚国之丽者,莫若臣里;
臣里之美者,莫若臣东家之子。
东家之子,增之一分则太长,减之一分则太短,著粉则太白,施朱则太赤。
眉如翠羽,肌如白雪,腰如束素,齿如编贝。
嫣然一笑,惑阳城,迷下蔡。然此女登墙窥臣三年,至今未许也。
——摘自宋玉《登徒子好色赋》
西施咏 王维
艳色天下重,西施久宁微?
朝为越溪女,暮作吴宫妃。
贱日岂殊众,贵来方悟稀。
邀人傅脂粉,不子著罗衣。
君宠亦娇态,君怜无是非。
当时浣纱伴,莫得同车归。
持谢邻家子,效颦安可希?
《善哉行》 曹丕
有美一人,婉如清扬。 妍姿巧笑,和媚心肠。
知音识曲,善为乐方。 哀弦微妙,清气含芳。
流郑激楚,度宫中商。 感心动耳,绮丽难忘。
离鸟夕宿,在彼中洲。 延颈鼓翼,悲鸣相求。
眷然顾之,使我心愁。 嗟尔昔人,何以忘忧?
《长恨歌》 白居易 (写杨玉环)
杨家有女初长成,养在深闺人未识。
天生丽质难自弃,一朝选在君王侧。
回眸一笑百媚生,六宫粉黛无颜色。
春寒赐浴华清池,温泉水滑洗凝脂。
侍儿扶起娇无力,始是新承恩泽时。
云鬓花颜金步摇,芙蓉帐暖度春宵。
承欢侍宴无闲暇,春从春游夜专夜。
后宫佳丽三千人, 三千宠爱在一身。
《清平调词三首》 ——李白
描写杨贵妃的美貌
其一
云想衣裳花想容,春风拂槛露华浓。
若非群玉山头见,会向瑶台月下逢。
其二
一枝农艳露凝香,云雨巫山枉断肠。
借问汉宫谁得似?可怜飞燕倚新妆。
其三
名花倾国两相欢,长得君王带笑看。
解释春风无限恨,沈香亭北倚栏干。
诗人王维的介绍:
王维(701年-761年,一说699年—761年),河东蒲州(今山西运城)人,祖籍山西祁县。
唐朝著名诗人、画家,字摩诘,号摩诘居士。
王维出身河东王氏,于开元十九年(731年)状元及第。
历官右拾遗、监察御史、河西节度使判官。
唐玄宗天宝年间,王维拜吏部郎中、给事中。
安禄山攻陷长安时,王维被迫受伪职。
长安收复后,被责授太子中允。
唐肃宗乾元年间任尚书右丞,故世称“王右丞”。
王维参禅悟理,学庄信道,精通诗、书、画、音乐等,以诗名盛于开元、天宝间,尤长五言,多咏山水田园,与孟浩然合称“王孟”,有“诗佛”之称。
书画特臻其妙,后人推其为南宗山水画之祖。
苏轼评价其:“味摩诘之诗,诗中有画;观摩诘之画,画中有诗。
存诗400余首,代表诗作有《相思》、《山居秋暝》等。著作有《王右丞集》、《画学秘诀》。
6. 晓出净慈寺送林子方表达的思想感情是什么?
毕竟西湖六月中,风光不与四时同。接天莲叶无穷碧,映日荷花别样红。
《晓出净慈寺送林子方》 是宋代诗人杨万里写的 一首诗,林子方是诗人的好友,在他即将去福州任职之时,作者在净慈寺这个地方与友人送别,通过对西湖美景的描写,表达了对友人即将离去的依依不舍之情。
诗的基本意思是:终于到了西湖的六月时节,此时的风光不与其他季节一般。碧绿的莲叶与天相接漫无边际,娇艳的荷花在太阳的映照下显得格外鲜红。
西湖美景历来是文人墨客描绘的对象,杨万里的这首诗以其独特的手法流传千古,值得细细品味。
“毕竟西湖六月中,风光不与四时同”,首句便让人从诗中领略到浩大的西湖美景,诗人以赞叹的语气中感受并强化了西湖之美。 诗人着力表现在一片无穷无尽的碧绿之中那红得“别样”、娇艳迷人的荷花,将六月西湖那迥异于平时的绮丽景色,写得十分传神。 “接天莲叶无穷碧,映日荷花别样红”,用一“碧”一“红”突出了莲叶和荷花给人的视觉带来的强烈的冲击力,无边无际青翠碧绿的莲叶密密麻麻仿佛与天宇相接,那荷花在阳光的照射下红的特别出色,使人感到置身于无穷的碧绿之中;而娇美的荷花,在骄阳的映照下,显得格外艳丽, “映日”与“荷花”相衬,使整幅画面绚烂生动。具有极其丰富的空间造型感。 全诗明白晓畅,过人之处就在于先写感受,再叙实景,从而造成一种先虚后实的效果,读过之后,确实能感受到六月西湖“不与四时同”的美丽风光。诗人在这六月西湖莲花盛开的时节,以欢快的心情送别友人林子方,通过对西湖美景的赞美,曲折地表达对友人深情的眷恋。诗中充满强烈色彩对比的句子,给读者描绘出一幅大红大绿、精彩绝艳的画面,这种谋篇上的转化,虽然跌宕起伏,却没有突兀之感。看似平淡的笔墨,给读者展现了回味无穷的艺术境地。可谓华美中见壮阔,明快中见豪放,该诗至今脍炙人口,深受人们的喜爱。杨万里(1127年-1206年),字廷秀,号诚斋。吉州吉水人。南宋著名诗人、大臣,与陆游、尤袤、范成大并称为“中兴四大诗人”。学界称其为“诚斋先生”。一生作诗两万多首,被誉为一代诗宗。他创造了语言浅近明白、清新自然,富有幽默情趣的“诚斋体”。杨万里的诗歌大多描写自然景物,且以此见长。但也有不少篇章反映民间疾苦、抒发爱国感情。著有《诚斋集》等。
7. 美丽的西湖中有什么样的荷叶?
接天莲叶无穷碧,映日荷花别样红。这是宋代诗人杨万里的《晓出净慈寺送林子方》。 这是一首描写西湖六月美丽景色的诗,这首诗是诗中有画,画中有诗的典范作品。诗人开篇即说毕竟六月的西湖景色,风光不与其他季节相同,这两句质朴无华的诗句,更加说明夏天的西湖景色的与众不同。这两句是写六月西湖给诗人的总的感受。“毕竟”二字,突出了六月西湖风光的独特、非同一般,给人以丰富美好的想象。首句看似突兀,实际造句大气,虽然读者还不曾从诗中领略到西湖美景,但已能从诗人赞叹的语气中感受到了。诗句似脱口而出,是大惊大喜之余最直观的感受,因而更强化了西湖之美。
然后,诗人用充满强烈色彩对比的句子,给读者描绘出一幅大红大绿、精彩绝艳的画面:“接天莲叶无穷碧,映日荷花别样红。”这两句具体地描绘了“毕竟”不同的风景图画:随着湖面而伸展到尽头的荷叶与蓝天融合在一起,造成了“无穷”的艺术空间,涂染出无边无际的碧色;在这一片碧色的背景上,又点染出阳光映照下的朵朵荷花,红得那么娇艳、那么明丽。连天“无穷碧”的荷叶和映日“别样红”的荷花,不仅是春、秋、冬三季所见不到,就是夏季也只在六月中荷花最旺盛的时期才能看到。诗人抓住了这盛夏时特有的景物,概括而又贴切。这种在谋篇上的转化,虽然跌宕起伏,却没有突兀之感。看似平淡的笔墨,给读者展现了令人回味的艺术境地。
诗人的中心立意不在畅叙友谊,或者纠缠于离愁别绪,而是通过对西湖美景的极度赞美,曲折地表达对友人的眷恋。从艺术上来说,除了白描以外,此诗还有两点值得注意:一是虚实相生。前两句直陈,只是泛说,为虚;后两句描绘,展示具体形象,为实。虚实结合,相得益彰。二是刚柔相济。后两句所写的莲叶荷花,一般归入阴柔美一类,而诗人却把它写得非常壮美,境界阔大,有“天”,有“日”。语言也很有气势:“接天”“无穷”。这样,阳刚与柔美,就在诗歌中得到了和谐统一。
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